В октябре 2023 года в Санкт‑Петербургском университете состоялось торжественное открытие выставки, посвященной 200‑летию со дня рождения выдающегося драматурга Александра Николаевича Островского. В экспозицию вошли уникальные артефакты из фондов Национального драматического театра России (Александринского театра), которые позволили зрителям познакомиться с театральным наследием великого автора. Не менее важно, что наряду с театральными экспонатами на выставке были представлены артефакты другого рода — книги, посвященные исследованию творчества Александра Островского. В книжной части экспозиции представлены издания из фондов Научной библиотеки имени М. Горького СПбГУ. Читатели смогли увидеть такие библиографические редкости, как экземпляры прижизненных тиражей пьес «Не в свои сани не садись» (1861 год) и «Воспитанница» (1860), а также полное собрание сочинений Александра Островского, выпущенное в 1904 году.
К этому знаменательному событию Научная библиотека имени М. Горького подготовила виртуальную выставку.
А. Н. Островский не принадлежит к числу забытых или неоцененных писателей. Без малого сто пятьдесят лет его пьесы живут на русской сцене, а жизнь и творчество изучаются многочисленными исследователями. Театр никогда не отвергал А. Н. Островского: в любую эпоху отечественной истории театральные деятели противоположных убеждений обращались к текстам драматурга; с развитием кино и появлением телевидения область применения расширилась; критические попытки развенчать или отрицать творчество драматурга никогда не были успешными, а начиная с 1920-х годов, и вовсе прекратились. В числе вечных и великих он ведет золотое хрестоматийное существование.
В 1840 году Александр Николаевич закончил с отличием гимназию и поступил по настоянию отца на юридическое отделение Московского университета. После университета молодой юрист Островский не проявлял особого усердия в службе. Только благодаря ходатайству отца он получил должность присяжного стряпчего в Коммерческом суде на Моховой. Работа тяготила Александра Николаевича. В суде рассматривались дела плутоватых аферистов, непутевых сыновей купцов, расчетливых наследников состояний, обанкротившихся дельцов... «Что ни дело - то комедия!» - повторял молодой юрист и мотал себе на ус, примечая разномастные московские типы и характеры.
В 1846 году был готов план первой пьесы «Банкрот», впоследствии получившей название «Свои люди - сочтемся». Островский очень долго работал над первой своей комедией. Только в 1849 году пьеса была закончена. Первое чтение состоялось на квартире М.Н.Каткова, тогда молодого профессора кафедры философии Московского университета. Первое впечатление превзошло все ожидания. В марте 1850 года комедия «Свои люди - сочтемся» появилась в «Москвитянине». С этого времени начинается широкая известность Островского. В 1852 году в «Москвитянине» печатается его новая комедия «Бедная невеста». Тургенев, говоря о «Бедной невесте», объявил талант Островского «замечательным».
С 1853 года практически все пьесы Островского не только читаются критиками, но и ставятся на сценах Малого театра в Москве и Александринского театра в Петербурге. Александр Николаевич знакомится с русской литературной элитой: И.С.Тургеневым, Н.А.Некрасовым, Ф.М.Достоевским, А.А.Григорьевым, А.А.Фетом и многими другими. У Островского практически не было литературных врагов. Его одинаково любили славянофилы и западники, либералы и консерваторы. Он не испытал на себе ожесточенных партийных нападок, как это часто бывало в то время.
В 1850-х годах одна за другой выходят едва ли ни лучшие пьесы: «Не в свои сани не садись», «Бедность не порок», «В чужом пиру похмелье», «Доходное место», «Воспитанница». Александр Николаевич сотрудничает с журналами «Москвитянин» и «Современник». В 1859 Островский пишет пьесу «Гроза», которая стала вершиной творчества драматурга. По словам академика А.Ф.Кони: «Появление «Грозы» произвело решительный поворот в отношении печати и общества к Островскому. Добролюбов произвел сильное впечатление своей статьею «Луч света в темном царстве», которая заставляла приступить к переоценке отношения к Островскому».
А. Н. Островский писал драму «Гроза» под впечатлением от экспедиции по городам Поволжья. Неудивительно, что в тексте произведения отразились не только нравы, но и быт жителей провинции. Пьеса А. Островского «Гроза» по праву считается одной из вершин его литературной деятельности. Изданная накануне реформ 1861 года, она во многом описала перелом, происходящий в общественном сознании народа. Тема крепостничества никак не отражена в произведении, однако, при анализе «Грозы» Островского виден острый конфликт, который назрел в обществе к середине XIX века. Речь идёт о противостоянии старого и нового, мира людей новой формации и «тёмного царства». Несмотря на то, что в то время ещё не существовало понятия «драма для чтения», многие литературные критики и писатели высказали своё мнение по поводу этой пьесы. К критике «Грозы» Островского обращались многие литераторы. Некоторые, например, Апполон Григорьев, наиболее значимым считал народную жизнь, отражённую в произведении. В полемику с ним вступил Фёдор Достоевский, аргументировано заявляя, что в первую очередь важна не национальная составляющая, а внутренний конфликт главной героини. Добролюбов же больше всего ценил отсутствие авторских выводов в финале пьесы. Благодаря этому читатель сам мог «сделать своё заключение».
В 1860-х годах Островский продолжает писать бытовые комедии и драмы, которые по-прежнему пользуются огромной популярностью у читателей и зрителей в Москве и Петербурге: «Старый друг лучше новых двух» (1860), «Женитьба Бальзаминова» (1861), «Тяжёлые дни» (1863), «Пучина» (1866), «На всякого мудреца довольно простоты» (1868) и другие. Его творчество становится неким закреплением материала, а не поиском новых идей. Раз за разом перед публикой предстают старые купеческие семьи и легендарные «КитКитычи» и «Истукарии Луповичи», хотя стоит отметить, что тематика драматурга становится разнообразнее. Например, он пробует себя в историческом жанре («Козьма Захарьич Минин-Сухорук», «Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский»). Но для Островского это был не отход от современности, а попытка взглянуть на нее под другим углом зрения.
В это же время А. Н. Островский совершает заграничное путешествие, чтобы посмотреть и сравнить свое и чужое. В 1869 году переезжает вместе со всеми детьми в дом С. М. Голицына на Волхонку. В начале 1870-х Островский испытал душевный подъем и жажду работать. За два года он создает пьесы: «Бешеные деньги», «Не все коту масленица», «Не было ни гроша, да вдруг алтын», «Лес», «Волки и овцы».
В 1870-е годы Островский использовал в качестве сюжетов события уголовной хроники того времени. Здесь ему был примером Ф.М. Достоевский, строивший на уголовной хронике свои некоторые романы. Есть версия, что сюжет знаменитой «Бесприданницы» навеян Островскому делом об убийстве из ревности, слушавшимся в Кинешемском мировом суде. Александр Николаевич смело, не боясь упреков, использовал наработки своих коллег-писателей. Психологизм того же Достоевского отразился в психологических драмах 1870-х годов. В пьесах «Бесприданница», «Таланты и поклонники» и «Без вины виноватые» характеры и ситуации Островского меняются непредвиденным образом, демонстрируя противоречивость внутренней жизни человека, непредсказуемость каждой житейской ситуации.
Среди мрачных и немного страшных сюжетов из жизни замоскворецких купцов есть очень светлое и сказочное произведение – «Снегурочка», написанное в 1873 году. В основе сюжета пьесы драматург использовал русскую народную сказку из сборника Александра Афанасьева «Поэтические воззрения славян на природу». Именно поэтому в пьесе действуют славянские высшие и низшие божества: Ярило, Мороз, Весна, Леший. Особенность и в том, что пьеса «Снегурочка», в отличие от всех предыдущих, написана в стихах, но без рифмы. Однако единый ритм произведения позволил положить его на музыку. Вся пьеса – своеобразная поэтическая стилизация под русский фольклор, которым Островский тогда был увлечен. Лирическая пьеса Островского стала многоуровневым, многослойным произведением, так как воплотила в себе и народную сказку о девушке-снегурочке, и народное предание о древнем племени берендеев, и мифологические черты славянских легенд, и старинные обряды и песни. А еще «весенняя сказка» Островского дышит такой чистотой поэзии, что напоминает сказки Пушкина. Да и по смыслу в ней много пушкинского: жизнь предстает как волшебство красоты и трагедии одновременно, и добро в человеке оказывается природной основой. Неоднозначно восприняли критики необычную и даже уникальную для Островского пьесу «Снегурочка». Зато ее по-настоящему услышали и полюбили композиторы. П. И. Чайковский, написавший музыку к постановке пьесы, писал: «Я уже около месяца не вставая сижу за работой; пишу музыку к волшебной пьесе Островского «Снегурочка». Это одно из моих любимых детищ».
А. Н. Островский силой вещей становился во главе русского театрального искусства и русской драмы. До какой степени его пьесы были популярны, показывает цифра представлений за девятнадцать лет, с 1853-го по 1872 год: всего 766 раз прошли пьесы Островского только на казенных сценах. Последний сезон за означенный период оказался особенно благоприятным для произведений Островского: были поставлены в первый раз в Москве и в Петербурге две пьесы, «Лес» и «Не все коту масленица». Сам автор заведовал постановкой «Дмитрия Самозванца» на петербургской сцене. К восьмидесятым годам Островский занимал место вождя и учителя русской драмы и сцены и стоял в первом ряду современных писателей.
В 1886 году управляющим императорскими московскими театрами был назначен А. А. Майков; Островского назначили заведующим репертуарной частью и начальником театрального училища. Московские театры получили самостоятельное управление и двух хозяев: собственно по хозяйственной части и по художественной и учебной. Важнейшие обязанности легли на Островского, и он немедленно весь отдался своему долгу. Работа шла безостановочно, можно сказать - Островский отдавал ей все свои духовные и физические силы.
Чествуя драматурга в день тридцатилетия его деятельности, И.А.Гончаров так определил значение творчества Островского для литературы и театра: "Литературе Вы принесли в дар целую библиотеку художественных произведений, для сцены создали свой особый мир. Вы один достроили здание, в основание которого положили краеугольные камни Фонвизин, Грибоедов, Гоголь. Но только после Вас мы, русские, можем с гордостью сказать: "У нас есть свой русский, национальный театр". Он, по справедливости, должен называться: "Театр Островского" .
Метки: Выставки, Памятные даты