Сергей Дягилев: великий импресарио

Дата публикации:

Детство и ранняя юность прошли в Перми. После окончания пермской гимназии в 1890 году Дягилев поступил на юридический факультет Санкт-Петербургского университета. Параллельно юноша учился музыке в консерватории у Н.А. Римского-Корсакова. Диплом об окончании университета Сергей получил в 1896 году, но юриспруденция так и не стала его основной деятельностью. Дягилев понял, что хочет связать свою жизнь с миром искусства.

Карьеру Дягилев начинал в 1896 г. как художественный критик. Писал он смело, свежо и эмоционально. В его статьях нередко звучал призыв к творческому объединению молодых сил России. Черты лидера и стратега в нём уже давали о себе знать. Дягилев страстно утверждал в общественном сознании новые взгляды на искусство и с этой целью организовал ряд художественных выставок, буквально поразивших публику. Он сам продумывал драматургию выставки, выстраивал экспозицию с цветными драпировками, подбирал наиболее выигрышный фон для работ каждого художника, издавал каталоги и обильно украшал выставочные залы любимыми орхидеями.

В конце 1890-х стал одним из создателей художественного объединения «Мир Искусства» и редактором (совместно с А.Н.Бенуа) одноименного журнала (1898/99— 1904), где публиковал новейшие произведения иностранных писателей и художников, давал отчеты о выставках, о новых течениях в театре и музыке, изобразительном искусстве. И сам писал статьи и рецензии о спектаклях, выставках, книгах. Параллельно с журналом издавал книги по истории русского искусства: Альбом литографий русских художников (1900), И.Левитан (1901), первый том Русской живописи в XVIII в., посвященный произведениям Д.Левицкого (1903). В 1899–1901 был редактором «Ежегодника императорских театров», который превратил из казенного официального вестника в интересный художественный журнал.

Вокруг его журнала в 1900 г. образовалось одноименное и ныне знаменитое общество, в которое вошли художники Бенуа, Бакст, Сомов, Лансере, Билибин, Малявин, Нестеров, Врубель, Серов... Под знаменем Дягилева живописцы совершили поворот к новой эстетической платформе, в которой нашли отражение как историко-культурные реминисценции, так и современные веяния.

Одной из главных задач была для Сергея Дягилева популяризация русского искусства на Западе. Не менее важно было и включение русского искусства в общеевропейский художественный процесс. К тому времени в Европе представление о культурном наследии России было весьма туманным. Появление и деятельность Сергея Дягилева в европейской культуре происходило поэтапно. Первым шагом стали выставки картин русских художников, а также икон. Со временем у него начали появляться связи, благодаря которым он смог организовать масштабный концерт русской музыки. Уже в 1907 году он создает собственную труппу, в которую привлек известных русских танцовщиков и музыкантов, среди которых были Федор Шаляпин и Сергей Рахманинов.

 

 

В 1909 состоялся первый оперно-балетный сезон, который стал триумфом русского театрального искусства и оказал огромное влияние на последующее развитие мировой хореографии. С этого времени начались ежегодные балетные Русские сезоны в главных странах Западной Европы, которые длились до 1913. В 1911 Дягилев создал постоянную труппу Русский балет Дягилева, которая начала выступления в 1913 (существовала до 1929). Избрав балет проводником новых идей в искусстве, Дягилев видел в нём синтез современной музыки, живописи, хореографии.

Через искусство оперы и балета он рассказывал Европе и Америке об отечественной культуре с ее национальными традициями и последними авангардными настроениями. На лучших театральных сценах мира блистали примы Императорских театров, постановки оформляли известные российские и зарубежные художники, а музыку к спектаклям писали знаменитые композиторы — классики и экспериментаторы. Дягилевские постановки стали настоящим переворотом в театральном мире: каждая превращалась в красочное шоу с роскошными костюмами, завораживающими декорациями и музыкой.

В первых балетных сезонах Дягилева работали ведущие артисты Императорских театров — Михаил Фокин, Анна Павлова, Вацлав Нижинский и Бронислава Нижинская, Тамара Карсавина, Адольф Больм, Людмила Шоллар, Вера Каралли, Любовь Чернышёва. Уже с 1911 года и вплоть до смерти Сергея Павловича в 1929 году его антреприза выступала под названием «Русский балет Дягилева». До начала Первой мировой войны в программу входила и опера («Соловей» Игоря Стравинского, «Князь Игорь» Александр Бородина, «Майская ночь» Римского-Корсакова).

Со второго балетного сезона 1910 года антреприза выступала уже в «Гранд-опера», Дягилев ежегодно представлял парижской публике исключительно мировые премьеры. В 1910-м были поставлены «Жизель, или Виллисы», «Карнавал», «Шехеразада», «Жар-птица» и «Ориенталии». Хореографию ставил Михаил Фокин, в 1910-1913 роль одного из «художественных руководителей» антрепризы играл композитор И. Ф. Стравинский. В 1911-м году 6-й «Русский сезон» включал балеты «Подводное царство», «Призрак Розы», «Нарцисс», «Пери» и «Петрушка».

После Фокина ведущими хореографами у Дягилева были Вячеслав Нижинский, Леонид Мясин, Бронислава Нижинская, Джордж Баланчин. До 1913 года в оформлении балетов участвовали преимущественно художники, входившие в «Мир искусства», в частности Александр Бенуа, Леон Бакст, Александр Головин, Николай Рерих, Борис Анисфельд. В балетах этого периода доминировала изящная стилистика импрессионизма и belle époque. Начиная с середины 1910-х годов Дягилев радикально изменил стилистику представлений, оставив экзотику, придворную пышность и ориентализм и обратившись к авангарду.

Дягилев привлекал европейцев к своей антрепризе. Вместе с ними он открывал новую эру в мировом балетном театре. Кроме Равеля и Дебюсси с ним работали композиторы Р. Ан, Ф. Шмитт, Р. Штраус и художник Х. М. Серт. В 1917 г. он заказал сценографию для «Фейерверка» Стравинского итальянскому футуристу Дж. Балла. При постановке балета «Парад» сотрудничал с Кокто, Сати и Пикассо, впервые обратившимся к театру. В дальнейшем балетные партитуры Дягилеву напишут испанец М. де Фалья, французы Д. Мийо, Ф. Пуленк, Ж. Орик и А. Соге, итальянец В. Риети, англичане К. Ламберт и Д. Бернерс. Оформят спектакли художники А. Дерен, А. Матисс, Ж. Брак, Х. Грис, М. Утрилло, А. Бошан, Дж. Де Кирико и Ж. Руо. Они считали за честь свою работу для «Русских балетов».

Однако в антрепризе Дягилева никогда не было иностранных хореографов. Все балеты, поставленные М. Фокиным, В. Нижинским, Б. Романовым, Л. Мясиным, Б. Нижинской и Дж. Баланчиным, имели тесные связи с русской балетной школой. Далеко не случайно в дягилевской труппе обращались к балетам Чайковского – Петипа «Лебединое озеро» и «Спящая красавица». Русская тема всегда была наиглавнейшей в репертуаре. Заслуженную популярность в 1920-х гг. обрели балеты «Свадебка» и «Аполлон» Стравинского, «Шут», «Стальной скок» и «Блудный сын» Прокофьева. Оформляли спектакли на русскую тему чаще всего Н. Гончарова и М. Ларионов.

Организованные Дягилевым «Русские сезоны» были не просто пропагандой русского искусства в Европе, они стали неотъемлемой частью европейской культуры начала ХХ в. и неоценимым вкладом в развитие балетного искусства.

Метки: Выставки, Выдающиеся персоны